Bon, je me lance !
Avant de commencer, notons que je ne suis de LOIN pas un expert de la “vexellisation” d’images. Je n’ai pour l’instant fait qu’un seul essai, que voilà. A vous de juger si cela vous convainc à lire mon petit didacticiel.
Tout d’abord, la vexellisation consiste en la transformation (manuelle) d’une photographie ou autre image en une série de vecteurs, à l’aide d’un logiciel supportant cette fonctionnalité, tel qu’Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator.
Il ne suffit PAS de simplement convertir la photo en vecteurs à l’aide d’une fonction automatisée telle qu’elle existe dans Illustrator. La vexellisation est avant tout un travail de patience (il faut rester zen…) et de volonté (j’avais TELLEMENT envie d’abandonner parfois…).
La toute première chose à faire est de trouver une bonne photographie (d’une célébrité, connaissance, petit(e) ami(e), frère/soeur, etc…). Un des points importants est la taille : afin d’être précis dans la vexellisation, utilisez une image de grande taille (2442×3000 pixels dans mon cas).
De plus, pour le visage et les cheveux, veillez à ce que la disposition ne soit pas trop “crazy” (cheveux dans tous les sens, visage caché / de profil, etc…). Une vue de face avec des cheveux “plats” est idéale.
Bien sûr, il est possible de se mettre tout de suite au boulot, sans aucune aide, mais il est conseillé (pour les débutants surtout) de postériser la photo afin de réduire le nombre de couleurs à traiter.
Ceci se fait de la manière suivante dans Photoshop : Sélectionnez le menu “Image -> Adjustments -> Posterize…”, puis choisissez un niveau qui permet de déterminer de grandes “taches” d’une certaine couleur dans l’image, sans tomber toutefois dans le minimalisme (avec 2 couleurs différentes, vous n’aurez pas une bonne vue d’aperçu de la photo). Veillez à prêter une attention particulière à la zone du visage. Dans mon cas, j’ai utilisé 7 niveaux, et voici le résultat :

avril avant

avril après
On distingue bien sur la deuxième image une nette séparation de couleurs : on peut voir du blanc, un rose assez clair, ainsi que quelques niveaux de brun dans la peau. Il faut ensuite définir une palette de couleurs correspondant à chaque couleur que l’on distingue dans la photo. Il existe des palettes préconçues que l’on peut utiliser et adapter à ses besoins. Il est également possible (mais plus difficile) de créer sa propre palette.
Une fois la palette définie, vous pouvez commencer à recréer les taches à l’aide de l’outil Plume (qu’il faut vraiment maîtriser pour ce genre de projet -> voir ici pour un court didacticiel ).
IMPORTANT : Il est capital d’aller de la couleur la plus claire à la plus foncée !
Dans Photoshop, le mode qu’il est conseillé d’utiliser est “Shape Layers” (première option dans la barre d’outils de la Plume), qui va simplement créer un nouveau calque avec une couleur de remplissage et utiliser le vecteur dessiné comme masque pour ce calque.

ci-dessus, l’option “Shape Layers” est sélectionnée
Après avoir inséré la première forme, il est possible d’en rajouter sur le même calque, afin de pouvoir changer la couleur de toute une série de vecteurs sans devoir la modifier pour chacune des formes (imaginez avoir 300 cheveux de la même couleur sur des calques séparés, puis de vouloir changer la couleur…). Afin d’ajouter des vecteurs sur le même calque, il faut cliquer plus à droite dans la barre d’outils de la Plume sur “Add to shape Area (+)”, afin de modifier la façon dont le vecteur sera inséré.

ci-dessus, l’option “Add to shape Area” est sélectionnée
Une fois compris cette méthode, il ne reste plus qu’à retracer les contours des taches, couleur par couleur, niveau par niveau. Voici mon résultat pour le visage, constitué d’une quinzaine de couleurs différentes (attention, ça fait assez peur) :

Pour les lèvres, l’idée est la même : Définir une palette ou en utiliser une existante, puis tracer les zones distinctes. Une différence notable est la présence de la couleur sombre séparant les deux lèvres. Voici le résultat que ça m’a donné :

Il est bien sûr possible d’aller beaucoup plus loin – voyez par exemple ce didacticiel (en allemand) pour voir des lèvres très réalistes !
Voilà, je vais arrêter ici la première partie de mon tutorial ! Rendez-vous la semaine prochaine pour la suite (les yeux et les cheveux, héhé ça rime). N’hésitez pas à me demander des détails, il est vrai que je n’explique que les grandes lignes ici (afin de ne pas vous endormir
)
UPDATE : La suite du didacticiel est disponible ici !
theShad0w ¦ over and out